miércoles, 30 de junio de 2010

Subastan mechón de Napoleón en Nueva Zelanda


La colección pertenecía a los herederos de Denzil Ibbetson, un oficial británico estacionado en la isla donde Napoleón pasó sus últimos días.

Un tirabuzón de Napoleón fue subastado en Nueva Zelanda por 19.000 dólares neozelandeses (10.800 euros/13.200 dólares), informa hoy Hamish Coney, de la casa de remates Art and Object en Auckland.

El mechón fue cortado de la cabellera del emperador francés un día después de su muerte, el 5 de mayo de 1821, en su exilio en la isla de Santa Elena.

El tirabuzón formaba parte de una colección de recuerdos de Napoleón que llevaba casi 150 años sin poder ser contemplada por la opinión pública.

La colección pertenecía a los herederos de Denzil Ibbetson, un oficial británico estacionado en la isla donde Napoleón pasó sus últimos días.

El oficial también realizó dibujos de Napoleón en su lecho de muerte, que fueron subastados. Frederick, hijo de Ibbetson, llevó la colección a Nueva Zelanda en 1864.
Wellington

Felices 20, Sólo Jazz

En medio de una lluvia torrencial los tapatíos amantes del jazz se congregaron en el Teatro Diana para celebrar el 20 aniversario del programa radiofónico que conduce Sara Valenzuela.

Todo estaba preparado para tener una gran fiesta. Un programa acuñado en el gusto del público cumpliendo 20 años, un quinteto de jazzistas de primera línea dispuestos a volar los oídos de cualquiera y ganas de mucha fiesta en pleno inicio de semana. La única amenaza que hubiese podido poner en riesgo la celebración era algún colapso natural. Ayer se cayó el cielo, se inundaron las calles y los autos se congelaron en el mismo lugar durante horas; no obstante, nada detuvo la fiesta de Sólo Jazz, el programa radiofónico encargado de difundir este género musical en Guadalajara y que comanda Sara Valenzuela.

“Estos 20 años para el radio, pero también para los escuchas que han apostado y han creído en los grupos que salen de Guadalajara, que han tenido la confianza de ir a un concierto que no conocía y que se han quedado enganchados. Hace 20 años me ofrecieron hacer este programa y me declaré incompetente porque no sabía nada de jazz. Empecé a escuchar algunos discos de la fonoteca y me enamoré del género y pensé que algo tenía que hacer para enganchar a más personas. Ahora podemos decir que ya hay en la ciudad un público para el jazz, pero sólo podrá continuar si siguen creyendo en estas propuestas”, recordó Valenzuela, quien dedicó a su padre (con voz entrecortada) la celebración del aniversario. “Es una persona que siempre creyó en este programa y que me dijo que siempre había que hacer las cosas con pasión”, sentenció Sara, a lo que vino una ola de aplausos.

De esta manera, se abrió paso a la ocupación del escenario por parte de un quinteto de músicos fantásticos: Fred Wesley, el trombonista que acompañara durante años a James Brown, quien tocó en tierras mexicanas por primera ocasión, mismo caso de la baterista Cindy Blackman, acompañados del neoyorquino Dj Logic, Ben Stivers en el órgano Hammond y el visitante frecuente, Jay Rodríguez, quien interpretó el saxofón, la flauta transversal y el clarinete.

Ríos de lluvia inundaron las avenidas, el tráfico se detuvo durante horas por la lluvia torrencial de ayer. Sin embargo, eso no evitó que el Teatro Diana registrara un lleno total. El concierto estaba planeado para las 20:30 horas y comenzó media hora después. Todavía a las 21:30 horas seguían llegando espectadores con cara de fastidio y haciendo gala de un calzado burbujeante y pantalones mojados hasta las rodillas. Sin embargo, en cuanto arribaban al teatro agitaban despreocupadamente la cabeza, presa de un contagio inmediato del ritmo sincopado. Un viaje a los terrenos del origen del soul y el folk. Un Wesley que por fin tocó El Paso en nuestro país, una pieza que había preparado para una tocada en México y que nunca se concretó, sino hasta ahora. “Fue genial”, fue la síntesis de uno de los espectadores.
Guadalajara, jal.

Dictan conferencia sobre la influencia de Chopin en México

El autor de obras como “Historia de la Revolución Mexicana en el Estado de Hidalgo” y “Valle Arizpe y el arte de la historia” destacó que los pasajes en torno a Chopin en las páginas escritas por el poeta Amado Nervo son muchas.

El compositor y pianista polaco Federico Chopin fue maestro de distinguidos autores mexicanos, como Aniceto Ortega y Tomás León, en la época del “azul” en México del siglo XIX, señaló anoche el historiador Luis Rublúo Islas.

Al dictar la conferencia “Federico Chopin, en el azul de México. 200 años de su nacimiento”, en la Fonoteca Nacional, explicó que ellos fueron los primeros que mostraron influencia del autor europeo, a los que siguieron Felipe Villanueva y Ricardo Castro, quienes participaron de aquella atmósfera artística.

El autor de obras como “Historia de la Revolución Mexicana en el Estado de Hidalgo” y “Valle Arizpe y el arte de la historia” destacó que los pasajes en torno a Chopin en las páginas escritas por el poeta Amado Nervo son muchas.

Al continuar con la referencia de Chopín en autores mexicanos y en las publicaciones de la época, en particular la revista “Azul”, el historiador hidalguense dijo que Gutiérrez Nájera fue prolífico y constante en sus crónicas relativas a conciertos, teatros, espectáculos y descripción de tertulias.

“Aprovecha a las veces en comunicarnos detalles que pueden completar cuadros históricos y de apreciación más allá de las costumbre, de carácter social, económico y de cultural general”, dijo.

Apuntó que la fiebre popular por las clases de piano, como sello de las señoritas bien, bonitas; a los jóvenes artistas, y en la cúspide la preferencia por Federico Chopin.

La crónica de Amado Nervo, continuó, califica por su parte lo logrado por las buenas ejecutantes de piano, que podría pensarse legítimamente que el maestro polaco gozó de una enorme popularidad entre las mexicanas intérpretes y el público.

El también escritor recordó que en el siglo XIX se vivía en México un ambiente transparente, con un cielo purísimo el cual se retrataba en las aguas del Lago de Texcoco. El paisaje del Valle de México, dijo, plasmado por artistas plásticos europeos desplegaba belleza.

“Mi generación todavía gozó esa transparencia, cuando desde el corredor de la casa o desde cualquier azotea, podían contemplarse muy a placer los poéticos volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl y el verdor o el dorado de los campos, según la estación del año”, anotó.

Sin embargo, abundó, al paso de los años la gran ciudad creció mucho y ahora se le llama mancha urbana, se vive un desdibujamiento de zonas en entidades políticas diferentes, pueblos que fueron devorados y de los que apenas quedan algunos nombres.

Desapareció toda referencia del azul por un indefinible gris, que baja al tono de las ratas o sube hasta cerca del negro, anotó.

El vocablo azul determina tal atmósfera espiritual del país, cobija a escritores en todos los géneros: poetas, novelistas, cuentistas, ensayistas, historiógrafos, periodistas, dramaturgos; además de escultores, arquitectos y, desde luego, músicos mexicanos, quienes recibieron influencias de maestros europeos, indicó.

Al final, el maestro Luis Rublúo Islas, nacido el 25 de agosto de 1940 en Real del Monte, Hidalgo, recibió un reconocimiento de parte de la Asociación Martes de Ópera, organizadora de la conferencia magistral.
Ciudad de México

Presentará el Museo Dolores Olmedo el trabajo de Kishio Murata

La muestra, denominada “Kishio Murata: Construyendo una fantasía”, está conformada por 41 obras al óleo y una pieza realizada en serigrafía, que ofrecerá al público la posibilidad de acercarse al arte abstracto.

Para conmemorar el centenario del nacimiento del pintor japonés Kishio Murata, el Museo Dolores Olmedo inaugurará aquí una exposición este sábado y su clausura está prevista para el 26 de septiembre próximo.

En conferencia de prensa, el director del museo, Carlos Phillips Olmedo, comentó que la muestra, denominada “Kishio Murata: Construyendo una fantasía”, está conformada por 41 obras al óleo y una pieza realizada en serigrafía, que ofrecerá al público la posibilidad de acercarse al arte abstracto.

Destacó que dicho artista es considerado como uno de los principales artistas de la pintura abstracta japonesa, y que al conocer México y ver la apertura que hay en el país para ese arte, decidió radicar en esta metrópoli hasta el final de sus días.

La curadora de la exposición Josefina García Hernández explicó que ésta presenta obras, desde que el maestro Murata llegó a México en 1964, por lo que el trabajo se dividió en cuatro momentos.

Detalló que el público va a encontrar una referencia del arte figurativo, pues a pesar de que el artista trabajó toda su vida con lo abstracto, tuvo un momento de distracción o descanso, en el que hizo obras figurativas.

El primer momento está conformado por tres piezas figurativas, entre ellas el cuadro que le da título a la exposición.

“Me sorprende mucho la técnica que empleaba, ya que dejaba pasar mucho tiempo entre cada capa de color que empleaba, ponía un fondo blanco y sobre ése iba aplicando color, sobre color y para que no se manchara tenía que dejar pasar un tiempo de secada, que iba desde seis meses a un año o más tiempo”, explicó.

Indicó que el segundo momento habla de su llegada a México y está conformado por tres cuadros. En esta parte se confirma que no hay una diferencia grande en cuanto a su técnica, no hay ruptura en lo que hacía en Japón y lo que hizo en este país.

“Sí hay un cambio en color, ya que usa tonos mucho más brillantes y la luminosidad, una de las cosas que le impresionó a Murata de México es la intensidad de la luz que se puede apreciar en un paisaje y eso, el público lo podrá apreciar en sus obras”, manifestó.

La tercera parte está dedicada a explicar al público la técnica que empleaba Murata, mientras que en la última sección, los visitantes podrán disfrutar de la obra, ya que el artista decía que en su trabajo había una intensa necesidad y una gran alegría por la vida, la tragedia no existía.

Durante la conferencia de prensa estuvo presente la esposa del artista, Mihoko Murata, quien comentó que lo que más le gusta a su esposo de México es que no conocía a nadie, por lo tanto no tenia distracciones y todo el tiempo lo dedicaba a pintar.

Kishio Murata nació en 1910 en Nagoya, Japón, tuvo un periodo de formación académica en la escuela de arte de su país, sin embargo, su acercamiento a la pintura es casi nata, toda vez que sus preferencias en su infancia fue por la música, que le fue negada por su padre.

Llegó a México en 1964 por invitación del doctor Alvar Carrillo Gil y permaneció en el país hasta su muerte, en 1992.
Ciudad de México

Trasladarán restos de Rita Pérez de Moreno a rotonda en Jalisco


Fue una figura importante durante la guerra de independencia.

La Comisión de Cultura del Congreso estatal aprobó ayer el traslado y depósito de los restos mortales de Rita Pérez de Moreno, a la Rotonda de los y las Jaliscienses Ilustres, como un sentido reconocimiento del pueblo a su lucha insurgente por la Independencia y libertad de México.

La presidenta de la Comisión de Cultura, María del Rocío Corona Nakamura, indicó que se trasladarán los restos desde San Juan de los Lagos hasta la rotonda, el 27 de agosto del presente año, en acto solemne encabezado por el gobernador Emilio González Márquez.

Estarán además los representantes de los Poderes Legislativo y Judicial del estado y los presidentes municipales de los ayuntamientos de Guadalajara, Lagos de Moreno y de San Juan de los Lagos, dentro de los festejos del Bicentenario de la Independencia.

La diputada indicó que pretenden colocar dos esculturas conmemorativas de la Benemérita de Jalisco, Rita Pérez de Moreno, ‘la primera de ellas en la Rotonda de los Jaliscienses Ilustres y la segunda en la plaza principal de la ciudad de San Juan de los Lagos’.
Guadalajara, Jal.

Grabado de Picasso impone récord en subasta; alcanzó los 886 mil dólares

Muchas de las piezas subastadas son grabados y dibujos, en estado impecable, pues se les mantuvo en una bóveda bancaria, lejos de la luz y de que recibieran algún daño, dijo una fuente allegada a dicha casa.

La casa de subastas Sotheby´s, de París, vendió hoy obras de Renoir, Cézanne, Degas, Gauguin y Picasso por 3.5 millones de euros (4.3 millones de dólares).

Muchas de las piezas subastadas son grabados y dibujos, en estado impecable, pues se les mantuvo en una bóveda bancaria, lejos de la luz y de que recibieran algún daño, dijo una fuente allegada a dicha casa.

De acuerdo con información difundida hoy la oferta de estas 139 obras, acumuladas por el visionario marchand parisino Ambroise Vollard, quien convirtió a artistas desconocidos en estrellas, fue una venta que los amantes del arte esperaron por años, en parte por la historia y mística de la colección.

Entre las obras mejor vendidas están el grabado “Le Repas Frugal” (1904) del español Pablo Picasso, que se convirtió en la protagonista de la segunda y última subasta de la colección conocida como el “tesoro perdido”, de la casa Sotheby's, y que rompió récord hoy, al ser vendida por 720 mil 750 euros (unos 886 mil dólares).

La pieza de tenía un precio de salida en un principio de entre 250 mil y 400 mil euros.

Perteneciente a la serie Saltimbanques, el grabado fue ejecutado durante el periodo azul de Picasso, en el siglo XX, una imagen depurada de su periodo azul, cuyo tema hace una potente alusión a los estragos de la juventud del artista en el barrio bohemio de Montmartre.

Se trata de un hombre y una mujer sentados con una botella y escasos víveres en la mesa demuestran la preocupación del artista por el alcoholismo y pobreza con un realismo impactante.

Luego del grabado de Picasso, la segunda pieza más valorada del lote fue el monotipo "La Fete de la Patronne", de Edgar Degas, adquirido por 516 mil 750 euros, mientras que el tercer puesto lo ocupó el monotipo de Paul Gauguin, "Trois tetes tahitiennes", vendido por 312 mil 750 euros.

Esta fue la segunda subasta de París que complementa la que tuvo lugar en Londres la semana pasada, en la que se vendieron al igual obras de Picasso, Rodin, Matisse o Dérain por un total de 135.3 millones de euros (164.6 millones de dólares).

En la subasta de Londres la pieza clave fue un autorretrato del impresionista Edouard Manet, pintado en el momento cumbre de su carrera, adquirido por 27 millones de euros (32.8 millones de dólares).

Con ambas subastas, concluye el periplo de una colección que permaneció durante 40 años en una caja fuerte del banco Société Générale, sin que se supiera de su existencia, la cual fue descubierta cuando la institución financiera la abrió para cobrarse la deuda del alquiler acumulado durante ese tiempo.

La casa de subastas refiere que los cuadros habían sido depositados allí, poco después de la muerte del marchante Ambroise Vollard (1866-1939) en un accidente de tráfico, por uno de sus socios, el judío yugoslavo Erich Slomovic.

Éste abandonó poco tiempo después la Francia ocupada de la Segunda Guerra Mundial para refugiarse en su tierra natal, en la que perdió la vida a manos de los nazis a finales de 1942.

Una vez que la colección salió de nuevo a la luz, agregó, se adjudicó la propiedad de los cuadros a los herederos de Vollard, tras un largo proceso judicial.

Ambroise Vollard es considerado el más importante marchante de la época y tuvo un papel muy importante en el desarrollo del arte moderno gracias a las exposiciones de sus artistas y a la publicación de sus grabados y libros ilustrados.

En 1885, organizó una gran retrospectiva de Cézanne, seguida ese mismo año por otra dedicada a Van Gogh, artista entonces poco conocido en París.

Tras el éxito de aquellas exposiciones, abrió una nueva galería que se convirtió en un lugar de encuentro privilegiado de la vanguardia parisina y que acogió la primera exposición en la capital francesa de los óleos, pasteles y acuarelas de Pablo Picasso.

Entre los artistas a los que Vollard dedicó exposiciones individuales figuran también Paul Gauguin, Aristide Maillol, Van Dongen y Henri Matisse.
París, Francia

Publican extraño libro póstumo del escritor Julio Verne

Madrid. Considerado el mejor contador de historias que ha existido y padre de la ciencia ficción, Julio Verne fue, además de un soñador visionario, un gran crítico y observador social, como se demuestra en Viaje a contrapelo por Inglaterra y Escocia.

Con gran cantidad de grabados en blanco y negro, el libro narra el viaje que Verne realizó en 1859 con su amigo Hignard.

Una novela póstuma, que publica ahora Nórdica. Un texto “raro” y poco conocido, que durante mucho tiempo fue un libro perdido y que rescató el Ayuntamiento de Nantes (Francia), donde nació Verne el 8 de febrero de 1828, que se hizo con el archivo donado por la familia cuando éste murió, y que descubrió el manuscrito olvidado en un cajón.

Así lo relató Javier Coria, periodista y escritor experto en el autor, de Cinco semanas en globo y La jangada y miembro del Foro Internacional Julio Verne.

Suiza le devolvió a Perú 48 piezas precolombinas

Ginebra.Suiza restituyó a Perú una colección de 48 objetos arqueológicos precolombinos, esencialmente cerámicas y textiles, que se hallaban hasta hace poco en manos de una familia helvética, informó la Oficina Federal de Cultura.

Se trata de piezas que datan de los siglos X al XIV de nuestra era y cuya procedencia se atribuye a las culturas precolombinas Chimu y Chancay, que se ubicaban en el norte y centro de Perú.

Las piezas fueron entregadas por la directora de la Oficina Federal de Cultura, Jean-Frédéric Jauslin, a la embajada peruana en Berna.

La persona que devolvió los objetos, y que solicitó el anonimato, desconocía su existencia y los descubrió en cajas pertenecientes a su padre, las cuales trajo consigo de un viaje a Perú a finales de la década de 1930.

Ahora, los restos serán fotografiados por especialistas y examinados por un arqueólogo que emitirá un informe para corroborar que todos ellos pertenecen a culturas peruanas precolombinas.

Hallan evidencia de tumba secreta de faraón

Arqueólogos egipcios terminaron la excavación de un tunel que al parecer conecta la sepultura con un sitio funerario

Arqueólogos egipcios que han completado la excavación de un antiguo túnel incompleto creen que se pretendía usarlo para conectar la tumba de un faraón que vivió hace 3 mil 300 años con un sitio funerario secreto, dijo el miércoles el Departamento de Antigüedades.

El arqueólogo en jefe egipcio Zahi Hawass dijo que han tardado tres años en excavar los 174 metros (570 pies) del túnel en la tumba ornamental de Seti I, en el Valle de los Reyes al sur de Egipto. El faraón murió antes de que el proyecto fuera terminado.

El túnel, descubierto en 1960, no había sido despejado por completo sino hasta ahora y los arqueólogos descubrieron figurillas antiguas, fragmentos de cerámica e instrucciones dejadas por el arquitecto para los obreros.

''Muevan hacia arriba la jamba de la puerta y ensanchen el pasaje'', se lee en la inscripción de una puerta falsa decorativa situada dentro del pasaje. Fue escrita en hierático, una versión estilizada y simplificada de los jeroglíficos.

En otras partes del túnel había bocetos preliminares de decoraciones planeadas, dijo Hawass.
El faraón Seti I (131404 a.C.) fue uno de los fundadores de la 19na dinastía del Nuevo Imperio, conocida por sus hazañas militares y considerada el pináculo del antiguo poder egipcio. Su tumba es famosa por las coloridas pinturas de los muros.

El hijo de Seti, Ramsés II, construyó grandiosos templos y estatuas de sí mismo en todo Egipto.
Hawass supone que el túnel y la tumba secreta no se terminaron debido a la muerte del faraón, pero pudo haber inspirado una estructura similar en la tumba de Ramses II.
El Cairo, Egipto
CELEBRAN A MÉXICO EN WASHINGTON Ciudad de México (30 junio 2010).- Mientras estados de la Unión Americana, como Arizona, criminalizan al mexicano, en el Distrito de Columbia lo celebran. En correspondencia con el Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución, México es el invitado de honor de la 44 edición del Smithsonian Folklife Festival, que se lleva a cabo en Washington desde el 24 de julio. Participan un centenar de exponentes, entre ellos artesanos, músicos y bailarines tradicionales de diversos grupos indígenas. "Era muy importante invitar a México en este momento del Bicentenario, en reconocimiento a su riqueza cultural", refirió en entrevista Olivia Cadaval, curadora de la representación nacional. http://www.reforma.com/cultura/articulo/563/1124245/

CONFIRMA GOBERNADORA QUE BUSCA ELEVAR TARIFA DE CHICHÉN ITZÁ MÉRIDA, Yuc., 29 de junio.- Pese a la inconformidad del sector turístico yucateco, la gobernadora Ivonne Ortega confirmó la propuesta del Patronato Cultur de aumentar la tarifa de entrada a la zona arqueológica de Chichén Itzá, lo que ubicaría a ese atractivo como uno de los más caros del mundo. La mandataria declaró que el incremento es una propuesta que realiza Cultur y justificó el alza al poner como ejemplo los 15 euros, 234 pesos, que se cobran por entrar al Coliseo Romano. http://www.excelsior.com.mx/index.php?m=nota&id_nota=454269

EGIPTO Y MÉXICO UNIDOS EN INTERCAMBIO CULTURAL MÉXICO, 29 junio.- En un intercambio cultural y a manera de reciprocidad, el director supremo del Consejo de Antigüedades del Alto Egipto, Massur Boraik, dictó hoy la conferencia "Nuevos descubrimientos en Karnak, el sitió arqueológico más grande del mundo", en la Universidad del Valle de México. El arqueólogo Boraik dijo que a pesar de la diferencia de culturas de Egipto y México, en ambos países hay pirámides, por lo que resulta muy interesante conocer los métodos de trabajo sobre todo, porque es la primera vez que hay una misión mexicana excavando y restaurando en Luxor. http://www.excelsior.com.mx/index.php?m=nota&id_nota=464574

DESIGNAN A LÓPEZ LUJÁN PARA INTEGRARSE A LA ACADEMIA MEXICANA DE LA HISTORIA El arqueólogo Leonardo López Luján fue designado por unanimidad académico de número de la Academia Mexicana de la Historia, correspondiente de la Real de Madrid, en sustitución de la finada historiadora Josefina Muriel. López Luján, director del Proyecto Templo Mayor, fue notificado de la designación para ocupar el sillón número 27 en fecha aún por confirmarse, tras votarse su candidatura el pasado 1º de junio. http://www.jornada.unam.mx/2010/06/30/index.php?section=cultura&article=a11n2cul

LAS 80 PIEZAS PREHISPÁNICAS VENDIDAS EN PARÍS SON AUTÉNTICAS, RESPONDE GALERÍA París, 29 de junio. La subasta de objetos mexicanos precolombinos efectuada en París, que fue denunciada como irregular por México, era perfectamente regular y las piezas vendidas eran todas auténticas, manifestó este martes la galería organizadora, Binoche-Renaud-Giquello. El lunes, la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) de México anunció que había protestado oficialmente ante Francia por la subasta efectuada el 14 de junio de 80 piezas arqueológicas que carecen de certificación oficial y que fueron subastadas en más de un millón de euros por la galería parisina Binoche-Renaud-Giquello. http://www.jornada.unam.mx/2010/06/30/index.php?section=cultura&article=a12n1cul

NIEGA FRANCIA VENDER PIEZAS IRREGULARES París, Francia (30 junio 2010).- Las piezas prehispánicas de origen mexicano que fueron subastadas el pasado 14 de junio en París tenían el aval de la justicia francesa y ninguna de ellas era falsa, afirmó ayer Jacques Blazy, experto de la casa subastadora Binoche-Renaud-Giquello. El experto francés manifestó a REFORMA su sorpresa e incomprensión por la denuncia que hizo la Cancillería mexicana el pasado lunes en torno a esta subasta ya que, según dijo, las piezas son conocidas y México sabe que recientemente fueron objeto de investigación por parte de la justicia francesa. http://www.reforma.com/cultura/articulo/563/1124213/

AMENAZA INICIATIVA PATRIMONIO HISTÓRICO Ciudad de México (30 junio 2010).- La Ley de Turismo que promueve el PRD en la Asamblea Legislativa del DF atenta contra las zonas patrimoniales de la Ciudad de México, advierten miembros de organismos civiles defensores de los bienes arquitectónicos e históricos en la capital. "Lo que en el fondo promueve esta legislación, más que incentivar el turismo en la ciudad, es facultar de atribuciones a la Secretaría de Turismo para que, de acuerdo a su criterio, haga modificaciones al uso de suelo en sitios históricamente importantes, lo que resulta muy peligroso para el patrimonio", asegura la historiadora Josefina Mac Gregor. http://www.reforma.com/cultura/articulo/563/1124207/

EXONERAN A DOLORES CREEL Ciudad de México (30 junio 2010).- Dolores Creel Miranda fue exonerada de toda responsabilidad por supuestas irregularidades cometidas como directora de la desaparecida Unidad de Proyectos Especiales (UPX) del Conaculta. La sentencia del Decimoquinto Tribunal Colegiado en Materia Administrativa de primer circuito, dictada el 9 de junio pasado, anuló la sanción impuesta a la ex funcionaria por la Secretaría de la Función Pública (SFP) en febrero de 2007. http://www.reforma.com/cultura/articulo/563/1124203/

martes, 29 de junio de 2010

“El otro mundo de la memoria” y “La Maga”, estrenos mundiales

Por: Francisco Medina

Quizá para muchas personas la música de concierto y en particular la música de cámara pareciera tradición del siglo antepasado. Si bien las tecnologías, las tendencias a realizar fusiones en la música, la comercialización y la globalización del arte son abrumadoras, aún existen muchos compositores que apuestan su trabajo por la música consonante, la melódica, aquella que en términos estéticos suena bien y es gentil con los oídos.

Y aunque aparentemente la producción de este tipo de música no es tan abundante, mucho de lo que se crea es de excelente factura. En México, existen compositores que se desempeñan en este ámbito. Uno de ellos, Sergio Berlioz, experimentado musicólogo, compositor y maestro, galardonado además con el Premio Nacional de Periodismo en 1989, realizará el estreno mundial de dos obras en el Décimo Concierto Didáctico que presentará en la Galería de Casa Lamm el 30 de junio a las 19 horas.

Con esta actuación que contará con la participación de la Orquesta de Cámara Ensamble Contemporáneo Independiente, el maestro Berlioz celebrará doce años del ciclo “Miércoles Musicales”, que consiste en conferencias en las que aborda las grandes obras de los autores de música de concierto, así como diferentes temáticas relacionadas con el ballet y la ópera.

El programa de esa noche será repetido en el Centro de Convenciones de Puebla el jueves 1º. de Julio a las 19 horas, como cierre del Primer Congreso de Podología de la Universidad Xilotzingo UNICUP.

Respecto al programa que se ofrecerá, el propio Sergio Berlioz explica:

“Sabe cómo suena la música italiana?, pues como las pizzas y el espagueti a la boloñesa: brillante, deliciosa y muy condimentada, así en este concierto se ejecutarán la Sonata N° 3 en do mayor para cuerdas del compositor italiano Gioacchino Rossini (1792-1868), mejor conocido por su ópera “El barbero de Sevilla”, y el Concierto para violín y cuerdas en re menor del compositor italiano Giuseppe Tartini (1692-1770)”.

En esta obra se desempeñará como solicita el violinista Arturo González, concertino del Ensamble Contemporáneo Independiente y que además de contar con la maestría en Fine Arts Violin Performance del Carnegie Mellon University, actualmente se desempeña como integrante en la sección de violines primeros de la Orquesta Filarmónica de la UNAM, y es integrante del Trío Scherzando y del Cuarteto Fundamental.

“Pero el plato fuerte —añade el maestro Berlioz—, y lo que confiere su carácter extraordinario a este concierto, será el doble estreno mundial de dos obras recientes de mi autoría: el ciclo de canciones para soprano y cuerdas “La Maga”, y el aria de concierto para soprano y cuerdas “El otro mundo de la memoria”, ambas obras a partir de los poemas del mismo nombre del poeta argentino Alejandro Arzumanián, quien las recitará y explicará brevemente”.

También le acompañará como solista, la soprano poblana Paulina Castillo. “Una gran promesa de la música mexicana que, a sus veinte años de edad, ya ha demostrado su profesionalismo y entrega a la música con creces tanto en México, como en los Estados Unidos. En ambas obras están presentes la sensualidad, el delirio y la magia, que se unen para realizar un viaje de ensueño multicolor de extraña belleza. Es una buena oportunidad de escuchar el estreno de dos obras que apuesto con gran confianza en ellas, harán historia dentro de las bellas artes nacionales”, concluye Sergio Berlioz, quien es también autor de cuatro sinfonías, ocho cuartetos de cuerdas, poemas sinfónico, conciertos para flauta de pico, oboe, piano, guitarra y violoncello, así como sonatas, tríos, quintetos, entre otras obras.


Realizará INBA Festival de música para niños

Por: Francisco Medina

Músicos, artistas, directores de teatro, narradores, compositores e instituciones unieron esfuerzos para acercar el arte al público infantil, a través del ciclo “El Do le dijo al Re”, Festival de música para niños, que se llevará a cabo del 3 al 25 de julio próximos en los teatros Orientación, Cuauhtémoc e Isabela Corona, se anunció hoy aquí.

En conferencia de prensa, el coordinador nacional de Música y Opera del INBA, Eduardo Soto Millán, destacó que durante este festival se realizará el estreno mundial de “Plumitas negras y la leyenda del cuervo blanco”, fábula musical inspirada en el nacimiento del volcán Paricutín, en Michoacán en 1943.

Comentó que el área a su cargo estructuró este programa con el propósito de sensibilizar el oído y despertar la imaginación de los pequeños a través de historias como “El tlacuache y el Sol” y “El pájaro Ku”, dos obras representativas de la literatura de los pueblos indígenas y mestizos.

Dejo en claro que la programación está dedicada principalmente para niños, aunque también está hecha para adultos, y que se trata de un encuentro de excelente calidad, como los grandes espectáculos que se presentan en las mejores salas del país.

Informó que habrá dos funciones por día, cuando en otros festivales similares se realiza uno por jornada, y que se tiene programada la presentación de músicos de la talla del narrado Mario Iván Martínez y el pianista Alberto Cruzprieto.

Ellos habrán de iniciará el festival con el espectáculo “Animalitos de México. Fábulas y leyendas de nuestra fauna”, el cual invita a los pequeños a jugar con la riqueza del lenguaje y a conocer la fauna de esta tierra, a través de la música de compositores como Manuel M. Ponce, Rodolfo Halffter, Carlos Chávez, Silvestre Revueltas y Alicia Urreta.

Resaltó que el espectáculo “El niño Silvestre Revueltas”, integrado por tres estampas inspiradas en la imaginería mexicana y musicalizado por uno de los compositores mas importantes de México, Sergio Meneses, llevará al público a un mundo de imaginación y aventura que incita al goce de la música.

Dicho viaje musical por las historias, imágenes y estampas mexicanas que difunde la música de Silvestre Revueltas, será guiado por el Cuarteto de Cuerdas Carlos Chavéz, el percusionistas Alejandro Reyes, la soprano Guadalupe Jiménez y los narradores Laura Sosa y Jorge Cervantes, además de la participación de títeres.

Agregó, que el Ensamble Santa Cecilia y el mago Konstantín Lunejov presentarán “La magia de la música”, una fusión de ambos elementos para promover el sentido de la cultura como un bien social comunitario, con el fin de abrir la oportunidad para que nuevos públicos se interesen por los ritmos clásicos.

La programación incluye la función de “Voz en punto canta a Cri Cri”, en el que el grupo vocal se propone la interpretación de la obra de Francisco Gabilondo Soler a capella, como es su característica y en la que tiene un repertorio que va desde la música virreinal y en lenguas indígenas, hasta folclor, tradicional y contemporánea.

Para concluir el festival “El Do le dijo al Re”, el Grupo Cántaro presentará “¡Cantar es una aventura!”, que es una divertida puesta en escena que transporta al mundo de la fantasía y lleva de la risa a la magia y del asombro a la ternura, con historias, personajes y disfraces que juegan entre diversos ritmos convertidos en canciones.

Participará grupo vocal mexicano en concurso europeo

Fuente Clara se unirá al encuentro musical en la región de Cataluña, a realizarse del 15 al 28 de julio próximos
Se integrarán en las categorías de repertorio culto para coro mixto y en la de repertorio de música popular

El grupo vocal mexicano Fuente Clara realizará una gira por Europa, en el marco de los festivales europeos, donde participará en el Concurso de Música de Cantonigrós 2010, en España.

En el encuentro musical en la región de Cataluña, a realizarse del 15 al 28 de julio, la agrupación concursará en las categorías de repertorio culto para coro mixto y en la de repertorio de música popular, bajo la dirección artística de Ethel González.

En dicha contienda participarán coros de una treintena de países, en su mayoría europeos, lo que representa un reto mayúsculo para esta agrupación mexicana, que cuenta con amplia experiencia coral de 13 años.

El Concurso de Música de Cantonigrós tiene como propósito la competición y exhibición de música coral mixta, voces iguales femeninas, coros infantiles, coros de música popular y danzas populares.

Los grupos se inscribirán en la categoría en la que deseen participar y competirán con los otros que se hayan inscrito en la misma clase; también tomarán parte en alguno de los conciertos que diariamente se celebrarán al final de la jornada.

Fuenteclara es un ensamble vocal integrado por cantantes con una amplia trayectoria coral, que con 13 años de vida ha incursionado en diversos géneros de la música coral de la literatura religiosa, profana, romántica, contemporánea, popular europea y americana para conjuntos de cámara.

Entre los autores que incluye en su repertorio se encuentran Monteverdi, Desprèz, Charpentier, Bach, Brahms, Dvorak, Poulenc, Britten, Blas Galindo y Vitier.

Antes de partir a Europa, Fuenteclara Ensamble Vocal ofrecerá un concierto con obras de Fletxa, Janequin, Byrd, Poulenc, Galindo y Valenzuela, entre otros, este martes 29 de junio, en la Sala Xochipilli, de la Escuela Nacional de Musica, de la Universidad Nacional Autónoma de México.
México, D.F.

Realizarán en Chile IV Premio Iberoamericano Planeta-Casa de América


Concluye el 31 de diciembre el plazo para participar en la narrativa

Dotado con 200 mil dólares americanos, el IV Premio Iberoamericano Planeta-Casa de América de Narrativa, se llevará a cabo en Chile, por lo que reabrirá el plazo de presentación de originales hasta el 31 de diciembre de 2010.

Ello sucede, debido a que fue suspendida la recepción de trabajos de este certamen, debido al terremoto que en meses pasados asoló a Chile, país organizador de este evento, y convocado por grupo Planeta y Casa de América.

Esta nueva fecha se abre, por si nuevos autores desean sumar sus obras originales e inéditas a la convocatoria. Igualmente, los autores de obras ya presentadas tienen la posibilidad de retirarlas del concurso.

Asimismo, el jurado ha considerado que las 10 obras finalistas (relación que se hizo pública el pasado 25 de febrero) conserven tal categoría.

Y que por lo tanto entren en la deliberación final del Jurado, sin perjuicio de que otras novelas elegidas entre las presentadas, a partir de la reapertura de la convocatoria, se puedan añadir a la citada lista de finalistas.

Hasta el 15 de enero de este año, el número de participantes, ascendió a 468, cuya procedencia es de Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, España, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela.

La cantidad de concursantes y la diversidad de la procedencia se deben al gran interés que ha despertado este galardón literario, en el ámbito de las letras iberoamericanas, por lo que el fallo de este premio se hará público el 15 de marzo de 2011.

El jurado es el mismo que se anunció con antelación y está integrado por los escritores Ángela Becerra (Colombia), Guillermo Martínez (Argentina) y Álvaro Pombo (España).

A ellos se unen los representantes de las dos entidades mencionadas: Imma Turbau (Directora General de Casa de América) y Alberto Díaz (Director Editorial de Planeta Argentina). Completa el Jurado Ricardo Sabanes (Director Editorial de la División Internacional del Grupo Planeta), que actuará de secretario sin voto.

En la primera edición del Premio, realizado en Bogotá, Colombia, 2007, resultó ganadora la novela del escritor argentino Pablo de Santis, titulada "El enigma de París", y fue finalista "El susurro de la mujer ballena", del peruano Alonso Cueto.

En 2008, en Buenos Aires, obtuvo el galardón la novela "La casa de Dostoievski", del autor chileno Jorge Edwards, y resultó finalista la obra "Justos por pecadores", del colombiano Fernando Quiroz y, en 2009 (México, Distrito Federal ) el premio recayó en la novela "Ella, que todo lo tuvo", de la colombiana Ángela Becerra, y la obra finalista fue "El dinero del diablo", del autor mexicano Pedro Ángel Palou.

La cuarta edición debía haberse celebrado el pasado 4 de marzo en Valparaíiso (Chile), coincidiendo con el V Congreso Internacional de la Lengua Española y en el marco de las actividades paralelas a éste, pero ocurrió un terremoto en esa región andina.

El objetivo de este Premio, creado por Editorial Planeta y Casa de América, es promover la narrativa en lengua española en todos los países iberoamericanos.
Santiago de Chile

Colectiva Fruta retoma espíritu pop de Andy Warhol


Artistas urbanos causan controversia por el empleo de íconos del arte pop

Después de la polémica causada entre algunos integrantes de la comunidad artística de la ciudad de León por un plátano (símbolo representativo del Pop Art de Andy Warhol), los dos jóvenes integrantes de Colectivo Fruta, se ríen sin entender por qué tanto alboroto.

“Gracias a todos por sus comentarios en el face (book), nos ayudan a darnos a conocer” dice Lok, de 21 años, al tiempo que Obler, de 19, complementa: “en realidad no conocemos a nadie y no sabemos ni qué pedo; pero la gente a la que no le parece lo que hacemos de todos modos nos presta atención”.

El Colectivo Fruta cuenta con más de 15 hojas impresas con los comentarios posteados en la red social desde el 4 de junio, comenzando así una “campaña” para localizar al Colectivo Fruta.

Autoproclamados artistas urbanos, y legitimados por la Coordinación de Arte Visuales del Instituto Cultural de León, el Colectivo Frtua logró en apenas tres meses una exposición individual en las galerías del Teatro María Grever para la próxima edición del Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC) que comenzará el próximo 22 de julio.

De entrada, Lok y Obler descartan que usar la imagen del plátano warholiano sea una apropiación: “la neta salió de internet… hace un tiempo hacía changuitos imaginando un plátano y así salió… vi la imagen y se me hizo sencilla, rápida y barata para trabajarla”, dijo Lok.

Al respecto, el coordinador de Arte Visuales del ICL, Leonardo Ramírez, aseguró que “los chavos no conocían la obra de Andy Warhol y menos la portada del disco de The Velvet Underground and Nico; pero retoman el espíritu pop de Warhol, sin querer”, además de construir, desde su punto de vista, “un discurso estructurado por el tipo de imágenes constantes con su trabajo y que permite crear un discurso curatorial congruente”.

Asimismo, Ramírez destacó que el Colectivo Fruta “regalen” su trabajo, ya que no se preocupan solamente de realizar pintas en la calle, sino que dejan “piezas bien hechas” para que las personas las tomen de la calle; tal es el caso de los disco de acetato colocados en los centrsos de León y Guanajuato.

“Empezó como una idea de expresión urbana. Lo que queremos es hacer una crítica a la sociedad de las situaciones que no nos parecen”, dijo Lok, quien ejemplifica lo anterior con una imagen de una corrida de toros que satiriza y crítica a través del característico elemento de arte de Warhol.

Sobre su participación en la edición número 16 del FIAC 2010 que comenzará el 22 de julio, los integrantes de Colectivo Fruta dijeron aun no “caerles el 20” de que montarán una exposición en una galería.

“Fue algo medio mamón por la campaña que se hizo (se busca al Colectivo Fruta); nosotros seguíamos con una idea de expresión urbana y ahora todo ha pasado muy rápido, la neta no sabemos que onda”, dijo Lok.

Con la certeza de que la comunidad artística de León ha oído hablar de ellos, el Colectivo Fruta presentará sus esténciles, stickers, discos de acetato y carteles en el FIAC, sin imaginar siquiera que Warhol podría estar gozando o revolcándose en su tumba.
León, Gto.

En julio, Jazz y Tango en el Forum Cultural


Será el próximo 16 de julio, a las 8:00 de la noche, en el Auditorio Mateo Herrera, que se presentará Tango México; mientras que Calacas Jazz Band, hará lo propio el sábado 24, a las 7:00 de la noche, en la Calzada de las Artes.

La agrupación de músicos y bailarines Tango México; y Calacas Jazz Band, originarios del Distrito Federal, son los eventos que destacan de la cartelera cultural del mes de julio, en el Forum Cultural Guanajuato.

Será el próximo 16 de julio, a las 8:00 de la noche, en el Auditorio Mateo Herrera, que se presentará Tango México; mientras que Calacas Jazz Band, hará lo propio el sábado 24, a las 7:00 de la noche, en la Calzada de las Artes.

Asimismo, el concertista de Bellas Artes, Armando Merino, ofrecerá un recital de piano bajo el título “Bicentenarios”, que se efectuará el jueves 22 de julio, en el Mateo Herrera.

Títeres Piña y Cuarteto de Cuerdas Carlos Chávez, presentarán el viernes 23, en la Calzada de las Artes a las 7:00 de la noche, el concierto “Dos historias para ser escuchadas”, en el que se interpretará en ochos movimientos El Quijote de Cervantes.

Por último, Trío Terraluz ofrecerá el concierto didáctico “El abejorro picardón”, el jueves 29 a las 7:00 de la noche, en el Mateo Herrera.

Además, el Forum Cultural dio a conocer dos talleres artísticos que comenzarán a partir del 27 de julio y concluirán el 13 de agosto, en el que se aboradarán disciplinas como artes plásticas y escénicas, a efectuarse
como parte de los talleres de verano para jóvenes.
León, Gto.

En puerta, adquisición de terrenos con vestigios arqueológicos

Se avanza en municipios como Jalostotitlán, Arenal y Etzatlán.

Por su parte, Jorge Olvera García, jefe del Departamento de Trámites y Servicios Legales del Centro del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) Jalisco, informa que a pesar de que la presión del crecimiento inmobiliario es constante; es responsabilidad de la autoridad mantener a resguardo los predios donde se han identificado vestigios arqueológicos.

“Son procedimientos legales que se siguen al pie de la letra y en los que, si se llega a incurrir en faltas, las penalidades son muy severas. Por ejemplo, ocurrió con la zona del Grillo (avenida Periférico). En un predio colindante, se presentó la iniciativa para construir una universidad (TEC Milenio). En esos casos, se hace el estudio de la petición y si se comprueba que no hay afectaciones, se otorga el permiso, que fue lo que pasó. Pero la custodia de los terrenos es permanente”, explica Olvera García. De esta manera, afirma que zonas como El Grillo, el Ixtépete, la Atarjea, la Coronilla, el Guaje y otras, están a salvo. De igual manera, informa que ya se está trabajando en la adquisición de predios en donde hay vestigios, en municipios como Jalostotitlán, Arenal y Etzatlán.
Guadalajara, Jal.

Las zonas arqueológicas encierran gran potencial económico: Angélica Espinosa

La experta en turismo en la Península de Yucatán, Angélica Espinosa, afirma que hasta ahora son pocos los sitios arqueológicos e históricos que se aprovechan de acuerdo al gran potencial económico que encierran.

La experta en turismo en la Península de Yucatán, Angélica Espinosa, afirma que hasta ahora son pocos los sitios arqueológicos e históricos que se aprovechan de acuerdo al gran potencial económico que encierran. Espinosa considera que si se deja de ver a la zona arqueológica como un espacio en el que se invierte mucho dinero y poco se produce; para verlo como un polo de oportunidad económica, se traduce en grandes oportunidades para los habitantes de las zonas en cuestión.

“Definitivamente es un hecho que existen grandes oportunidades de desarrollo. Creo que la autoridad, así como la inversión privada ya está trabajando en ello. Creo que es hora de que hagamos este tipo de turismo, todos juntos, autoridades, inversionistas y viajeros”, consideró.
Guadalajara, jal.

Muere Wu Guanzhong, pintor que llevó el arte occidental a China

Wu pintó con un estilo próximo a los impresionistas franceses, pero usando la tinta negra sobre papel blanco habitual en el arte chino.

El pintor chino Wu Guanzhong, uno de los primeros que mezcló los estilos contemporáneos europeos -especialmente el impresionismo- con el arte tradicional chino, murió en Pekín a los 90 años, informaron los medios de comunicación del país asiático.

Wu, fallecido el pasado 25 de junio -en China se suele informar de los óbitos con varios días de retraso por respeto a la familia-, pintó con un estilo próximo a los impresionistas franceses, pero usando la tinta negra sobre papel blanco habitual en el arte chino.

El artista fue considerado como "una de las figuras más importantes del arte chino del siglo XX", y también un importante teórico de éste, ya que en sus últimos años escribió varios tratados sobre la pintura contemporánea en el país asiático y ayudó a cambiar la visión que se tenía en China del arte occidental.

Wu nació el 29 de agosto de 1919 en la ciudad de Yixing, en la provincia oriental china de Jiangsu, e inició estudios superiores de ingeniería en la Escuela Industrial de Zhejiang, aunque un año después, en 1936, se decantó por el arte y fue transferido a la Academia Nacional de Artes de Hangzhou.

Clave para su carrera fue su estancia y estudios en París, a donde viajó en 1947 para estudiar en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes, gracias a una beca estatal.

En una China entonces destrozada por invasiones y guerras civiles, muchos compañeros chinos de Wu en el extranjero eligieron no regresar a su país, pero él optó por regresar al entonces recién fundado régimen comunista de Mao Zedong.

Desde los años 50, Wu introdujo el arte europeo en una China dominada por el realismo social soviético en los distintos centros donde fue profesor, incluyendo la Academia de Arte de Pekín, la Universidad de Tsinghua y el Instituto Central de Arte.

Como tantos intelectuales chinos de la segunda mitad del siglo XX, Wu sufrió los rigores de la Revolución Cultural (1966-76) y fue enviado a un campo de reeducación.

El caos cultural del maoísmo también le privó de ver su arte en exhibiciones, y la primera muestra pública de sus obras se organizó a finales de los 70, cuando él tenía ya 59 años.

En 1991, el Ministerio de Cultura francés le otorgó la Orden del Arte y las Letras, y en 1992 se convirtió en el primer artista chino en exponer en el Museo Británico de Londres.
Pekín, China

“Esto es sólo el inicio de mi sueño”

Paty Santos, ganadora del primer lugar de Ópera Prima. Las voces del Bicentenario, dice estar lista para seguir preparándose rumbo hacia un futuro prometedor que la tomó por sorpresa

Obtener el primer lugar en el reality show Ópera Prima. Las voces del Bicentenario no marea a Paty Santos, al contrario, ella asegura estar consciente de que es el inicio de una carrera que necesitará mucha preparación, todo para alcanzar el sueño de su vida: dedicarse de lleno a la música.

El haber dejado todo atrás, familia, esposo, trabajo, amigos y su natal Monterrey, le ha valido a María Patricia Santos González el reconocimiento de la crítica especializada y el triunfo. Pero eso no es nuevo, pues ella ya lo había hecho anteriormente, al irse a Europa para mejorar sus técnicas, lo que le valió el primer lugar en el certamen organizado por Conaculta, la SEP y el Canal 22.

“Yo sé que todavía me queda muchísimo trabajo por hacer y yo sé que esto es simplemente un aliciente a mi trabajo, pero para nada tengo de que creerme ni mucho menos. No voy a aflojar, voy a seguir trabajando más duro que antes porque quiero poner muchos roles completos que no había tenido la oportunidad de hacer. Tengo arias nada más porque me había preparado para el concurso, pero ahora tengo la oportunidad de cantar en óperas”, aseguró en entrevista desde la Ciudad de México.

La soprano llegará hoy a Monterrey, junto con Linda Gutiérrez Ramírez, quien ganó el tercer lugar del concurso, tras casi dos meses de ardua preparación, en la que las dos nuevoleonesas dejaron atrás a otros 20 participantes de diversos estados, sin contar a los 715 que se inscribieron en la convocatoria inicial.

“La verdad para mi fue totalmente una sorpresa, nunca fue mi objetivo ganar, de hecho hasta hoy me enteré de la cantidad de premios a las que me hice acreedora, tu sabes que desde un principio mi objetivo fue darme a conocer y me tomó totalmente por sorpresa”, sostuvo Santos.

Durante la gala final, llevada a cabo el domingo en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes del DF, transmitida en vivo por el Canal 22, su familia, orgullosa, estuvo presente para apoyarla.

“(Tengo que) empezar a preparame duro de cara a los compromisos que tengo de conciertos y de fechas que todavía estoy por definir con la Compañía Nacional de Ópera que me hace mucha ilusión que ojalá me toque en Bellas Artes, que ha sido uno de mis sueños más acariciados”, confió la intérpete.

Afinando proyectos
Uno de los premios a los que se hizo acreedora Paty es la especial participación que tendrá junto a las otras cuatro Voces del Bicentenario el próximo 15 de septiembre en el Zócalo de la Ciudad de México durante los festejos nacionales de 2010. Aunque esa participación aún está afinándose.

Lo que sí es seguro es que a principios de agosto, ellos pagarán “una deuda” que tienen con su público, ése que se quedó afuera del recinto cada domingo en que se llevaban a cabo las galas debido al fuerte impacto del reality show.

“Pronto habrá un concierto con los cinco finalistas en el DF. Yo creo que tenemos una deuda con el público que se creó a partir de este programa, ellos son la principal inspiración de nuestro trabajo. Todavía no sabemos si será sinfónico o será con mariachi”, adelantó Santos.

Para disfrutar de la participación de la soprano regia ingresar a www.canal22.org.mx/operaprima.

Agenda llena
Entre los premios que Paty Santos se llevó están una beca por tres años, de 30 mil pesos mensuales, otorgada por el Fonca; una audición con Plácido Domingo, y una beca, otorgada por la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano, para asistir por un año a los talleres del tenor en EU.

También una participación en la temporada 2011 de la Opera de Massy, Francia; en un recital en el Festival Internacional Cervantino 2010, en uno de los espectáculos programados por México en la Expo Mundial de Shangai 2010, así como en un recital organizado por Conarte el 17 de noviembre en el Teatro de las Artes de Monterrey.
Monterey, NL

Ven necesario un cambio en esquema de vocales

Leticia Vargas, Mario Cantú Toscano y Erick Estrada Bellman ofrecen su opinión.

El esquema de la representación de los artistas dentro del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (Conarte) mediante las vocalías sigue siendo un modelo valioso, pero a decir de tres artistas locales se necesitan hacer cambios urgentes en esa estructura pues de otra manera “el sistema no se va a poder sostener”.

Los ex vocales Leticia Vargas (gremio de Cinematografía) y Erick Estrada Bellman (Fotografía), así como Mario Cantú Toscano (Teatro) hablaron sobre el poder de participación que tienen los artistas ante el Consejo mediante este esquema, aunque también señalan que es un sistema de representación “limitada”, que en algunos casos se vuelve todo lo contrario a la representación del gremio.

“Es un modelo que sigue siendo único en el país. Algunas instituciones culturales quisieron adoptarlo pero en ellas no ha permanecido”, expresó Cantú Toscano.

El pasado 7 de junio, el Conarte cumplió 15 años desde su formación y esta semana se realizan votaciones para elegir a los nuevos vocales.

Dicho consejo está compuesto por 12 vocales –“independientes” por llamarles de alguna forma– y otros 12 que son elegidos desde el Gobierno del estado. Esto ocasiona que en cada decisión apretada, el voto del presidente del Consejo sea determinante.

“Esto ocasiona que aunque los 12 vocales estemos en contra alguna situación, los otros 12 tienen el respaldo del voto del Consejo, entonces es difícil”, comentó Vargas.

En los años que tiene funcionando esta modalidad se han ganado algunas batallas, refieren los vocales. Convocatorias, revisión del presupuesto, creación de encuentros o de la colaboración en el artículo 226 en la Ley del ISR o del apoyo al Fomento del Cine en el Estado (Promocine), son algunas de las aportaciones de los Vocales al Consejo.

No obstante, ser un vocal en el Conarte implica horas extras de trabajo pues se tiene que acudir a una reunión mensual con el Consejo así como a las que el propio gremio en cuestión solicite, todo esto sin goce de sueldo.

Aunado a esta situación, el efecto de estar siempre en minoría o que, incluso, sus propuestas no sean escuchadas puede crear cierto desinterés por participar en dichas comisiones.

“Crea cierto desaliento, pues puedes contar con diferentes propuestas pero que por diversas circunstancias se quedan ahí o no trascienden, entonces te crea cierta desesperanza y creo que eso se ve reflejado en las votaciones”, menciona Estrada Bellman.

Tampoco es un secreto que algunos vocales se han beneficiado de su posición para lograr el apoyo a proyectos personales.

Pese a que el esquema propone un sistema de decisión horizontal, donde el voto del presidente del Consejo vale lo mismo que el de un vocal, el sistema actual ofrece más obstáculos al creador que al propio directivo.

“El esquema, de seguir así, difícilmente se puede mantener. Lo vimos recientemente, que el Consejo nos dice que analiza cambiar el logo de Conarte y a los tres días lo presentan. Indudablemente ahí nos les interesó nuestra opinión”, declaró Cantú Toscano.

La votación para elegir a los nuevos vocales inició ayer con el rubro de Artes plásticas y se espera que concluya el próximo martes con el área de Cine.
Monterrey, NL

“Algarabía”: del sexo pasan al cielo

La edición mensual con su edición sobre sexo se convirtió en un número muy redondo, completo y divertido

Tras el placer tormentoso que en reiteradas ocasiones significa hablar de sexo -tema al que la revista Algarabía dedicó su emblemático número 69-, ahora se adentra en el paraíso celestial y celebra su edición 70 indagando en el lado luminoso de la eternidad, tal como lo afirma su directora, Pilar Montes de Oca.

Esa revista que “habla de todo lo que el mundo habla, pero escribe de lo que nadie escribe”, decidió dedicar su número 69 a hacer una parodia de todas esas grandes revistas que tiran miles de ejemplares sobre sexo y hasta sacan más de dos o cinco números especiales de sexo a lo largo del año.

“Dijimos, por qué nosotros no hacemos nuestro propio especial de sexo, que no sólo es el tema que a todos nos llama la atención sino que aprovechábamos el 69; pero lo hicimos al estilo Algarabía, desde la ciencia, buscando historias, origen de las palabras y de las palabrotas, semblanzas de Henry Miller y Afrodita, el priapismo que es una palabrota, ver de dónde viene la palabra ramera y casquivana; cuál es la verdadera historia de la pornografía, pero también las escenas más famosas de sexo en el cine, las enfermedades, los sifílicos más famosos”, señala la editora.

La edición mensual que para el 10 de junio ya estaba agotada en varias librerías con su edición sobre sexo y que vendió los 50 mil ejemplares que tiran en cada edición, se convirtió en un número muy redondo, completo y divertido.

La historia vista desde “arriba”

Luego de indagar en ese tema que les demostró que en México hay una doble moral y a la gente le cuesta llamar a las cosas por su nombre, Algarabía quiso tocar el cielo y en su edición de julio, que está a punto de circular, llega con una portada muy celestial que a Pilar Montes de Oca la lleva a canturrear: “Dios dice que la gloria está en el cielo y es de los mortales el consuelo al morir”.

Con ese afán y con base en ese cielo que “nos pinta la religión católica”, la revista que apela al lector inteligente, curioso y divertido, habla del cielo desde diferentes puntos de vista que van desde antes del catolicismo y de la postura católica de por qué nos vamos a ir al cielo y por qué no podríamos ir; pero también desde una perspectiva seria e histórica.

¿Por qué tanta algarabía?

Lo que hizo esta revista que dirige Pilar Montes de Oca es que de alguna manera puso en la esfera de las revistas mexicanas una alternativa en la que no es necesario ser tan culto para leerla, ni tampoco invita a leer de chismes, moda o belleza. “Es una alternativa de entretenimiento que te acerca a la cultura en lugar de que te tengas que poner de puntitas para ver dónde está la cultura, es una revista que ha generado un nicho interesante, gente que es curiosa, que le gusta aprender y estar como al día en muchas cosas, pero también le gusta reírse, relajarse”, comenta la también directora de la editorial Otras Inquisiciones.

Esa editorial no sólo publica la revista Algarabía, también se dedica a editar libros sobre semblanzas, mitos, vicios, datos inútiles, El chingonario, manuales para escribir y hablar bien. Es tal la labor que en breve saldrá el libro Chicas malas en el que aparecen María Antonieta y Medusa; y dos libros dentro de la colección vicios Peligro, café cargado y Todo en la vida es sexo, libros en los que los temas están “más desmenuzaditos”.

¿Qué tiene México que año tras año expulsa a miles de ciudadanos?

Ximena Sánchez indaga el pasado del país y le inventa una ficción con tres personajes que viven el autoexilio

En la nueva novela de la escritora Ximena Sánchez Echenique hay tres hombres de distinto nivel social y educativo; tres historias de mexicanos expulsados de su patria. Los protagonistas de esta ficción que se desarrolla en una nación llamada Nueva República, son seres en busca de un sueño que aunque ficticio, pueda llenar las expectativas que no les satisface este país que los arroja, con su pasado, al Otro Lado o al Viejo Mundo.

Y es que los tres personajes: el ex presidente Porfirio Díaz, el estudiante Alfredo Palacios y el trabajador zapoteco Benigno Silva, son arquetipos de este México del siglo XXI que arroja a sus habitantes porque no puede darles lo que necesitan. Provienen de varios niveles, pero el contexto del país es el mismo para todos los personajes.

“En esta novela quise rastrear uno de los orígenes históricos del autoexilio del mexicano; por eso elegí al ex presidente que decide autoexiliarse de la Nueva República, un lugar ficticio donde los tres personajes viven circunstancias similares. Las tres historias de la novela están escritas en el mismo tiempo, sólo el lector que cuenta con los elementos para decodificar este giro histórico sabe que son tres tiempos distintos”, comenta la narradora.

El México de los expulsados

La pregunta que detonó Por cielo, mar y tierra es profunda: ¿qué tiene México que expulsa, año con año, a miles de sus ciudadanos? A partir de ella, la autora quiso rastrear en el pasado de México inventándo una ficción y creando a tres personajes que como muchos en la actualidad, viven el presente, pero se comportan como fantasmas o autómatas y en los que toda su conducta está determinada por su historia y su pasado.

Eso le confirma a la escritora que los personajes viven atrapados y no evolucionan. “En ese sentido son personajes que se parecen a los objetos. En eso son muy similares, aunque Alfredo como Benigno creen que son libres y creen que están escribiendo su propia historia con libertad, pero en realidad es como si estuvieran siguiendo un guión preestablecido, como cuando leemos la historia de un personaje que ya murió”.

Tras recorrer desde la ficción los avatares de un México que en su novela se llama Nueva República, Ximena Sánchez confirma que en el principio del siglo XX están los orígenes del autoexilio de una parte de la sociedad mexicana, que no es cualquier grupo sino una parte muy importante que está en la sombra.

“Comenzamos a pensar en dejar este país cuando no podemos cambiar la realidad, cuando nos topamos con la realidad como si nos topáramos con un muro, cuando tenemos una fuerza de superación, deseos y sueños que no podemos realizar aquí en México”, comenta.

Una historia masculina

La escritora quiso que los tres personajes fueran hombres porque quería demostrar que las mujeres están pero no están. “Es una crítica a la vida política de este país, en el que las mujeres han sido personajes secundarios, nunca ha habido una mujer presidenta en México, son las mujeres las que les dicen a sus hombres ‘quédate puedes hacerlo bien aquí’, pero ellos no las escuchan; el padre no escucha a su hija, el estudiante no escucha a su novia, el presidente lleva a las mujeres de su familia en su autoexilio pero lo hace como si llevara baules, son objetos”, dice Sánchez Echenique.

Sin embargo, a los tres hombres los dota de fortaleza para cambiar sus destinos y les demuestra que son ignorantes de la fuerza que poseen. Por eso está el presidente que la gente piensa como la persona más poderosa de un país y por eso están los otros dos personajes que no saben que pueden ser también muy poderosos, siempre y cuando lo sepan.

“Para que se den cuenta de esa fuerza necesitan un viaje hacia adentro de sí mismos; ellos emprenden un viaje físico que los llevará a un viaje al interior. Ahí se darán cuenta que los tres pueden ser tan importantes en la historia de su familia y en la historia de su país, como un ex presidente”, señala la también autora de El ombligo del dragón.

Si al ex presidente lo expulsa a bordo del Ypiranga, al estudiante Alfredo Palacio lo echa en búsqueda de un futuro mejor a través de la educación, él quiere irse de la Nueva República porque fuera de ella se puede aspirar a una mejor vida, lejos de los lastres familiares, el tráfico, los baches y la inseguridad. El tercer protagonista es Benigno, un zapoteco que es portero de un edificio en la Condesa y músico para completar lo del día.


Consciente, la narradora hace una crítica a esa inconsciencia de los mexicanos. Una inconsciencia de su propio poder de cambiar la realidad que se traduce en un evadirse de su propia historia y querer a toda costa evitar el destino trágico de sus familias. Se autoexilian en búsqueda de lo que la autora llama un deseo ficticio porque son deseos basados en un sueño que la sociedad entrega como si esa fuera la meta de la vida.

“El objetivo es que el lector se de cuenta de que la realidad es una ficción que él genera y que la literatura es generadora de mundos. Es una reflexión en torno al poder creativo. Quería llevar a los personajes a un desenlace feliz, pero los personajes igual que la realidad van marcando pautas, por eso en la novela tomo una cita de Shakespeare que dice que hay un momento en el que todos somos libres de tomar una elección, pero luego de eso uno es víctima del destino”, comenta.

INCUMPLE EL FCE POR FALTA DE 'PLATA' Ciudad de México (29 junio 2010).- En noviembre de 2008, la Presidenta de Argentina Cristina Fernández recibió en visita de Estado a Felipe Calderón, recomponiendo una relación que sus antecesores, Néstor Kirchner y Vicente Fox, habían mantenido ríspida. "¡Querido amigo!", deslizó la Mandataria, y entre manifestaciones mutuas de admiración y convenios de cooperación el mexicano anunció la construcción en Buenos Aires de una librería del Fondo de Cultura Económica (FCE). A más de un año y medio de aquella promesa, la construcción de la nueva sucursal ni siquiera ha arrancado. http://www.reforma.com/cultura/articulo/562/1123723/

FALTAN REGLAS CLARAS PARA DEFENDER BIENES PRECOLOMBINOS Autoridades mexicanas expresaron a varios países europeos su preocupación por la facilidad con la que bienes precolombinos robados de su patrimonio arqueológico circulan en el mercado internacional de antigüedades. En un comunicado conjunto, la Procuraduría General de la República (PGR), la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) expusieron que el saqueo y el tráfico de los bienes precolombinos se deben a la falta de controles claros y regulación específica. http://www.jornada.unam.mx/2010/06/29/index.php?section=cultura&article=a12n2cul

lunes, 28 de junio de 2010

El blues inmortal de Mario Compañet

Por: Francisco Medina

Este sábado 26 de junio tuvieron lugar dos acontecimientos importantes en el ámbito radiofónico dedicado al blues. Por una parte, Mario Compañet, el conductor que durante 25 años ha transmitido ininterrumpidamente a través de Radio UNAM el programa “El blues inmortal”,fue homenajeado en una tocada que tendrá verificativo en el Centro Cultural José Martí (Dr. Mora 1, en el Centro Histórico), y que será conducida por varias bandas blueseras que le rendirán tributo.

La actividad radiofónica de Mario Compañet, quien es poseedor de una importante colección de discos de blues tiene lugar todos los lunes, de 16 a 17 horas en el 96.1 de FM. Para el público interesado en acudir a esta presentación que iniciará a las 14 horas, se informa que la entrada es libre.

Por otra parte, en Monterrey, Nuevo León, se celebraron los 15 años del programa radiofónico “Tiempo de Blues”, que transmite Radio Nuevo León por el 1510 de AM, y también a través de www.radionuevoleon.com.mx

Para esta celebración Gerardo Cortés, su conductor, retomó la iniciativa original del programa: “Esta noche Blues”, seguida por “Blues incorporado”, que desde 2006 se transformó en “Tiempo de Blues”, para hacer una fiesta de 15 años en el Museo Metropolitano de Monterrey.

La tocada tuvo como protagonistas a varias bandas: procedente del Distrito Federal, actuará La Rambla, mientras que del ámbito local estarán presentes: La Prensa Band, Jano Blues Trío, Legión del blues, Dexter Blues Trío, Reyes Victoria y BBARN que se reunirán, que se reunirán a partir de las 14 horas para disfrutar de un excelente “Tiempo de Blues”.



Termina primera etapa de homenaje a Hidalgo

Por: Francisco Medina

Con la firme idea de ser parte activa de las festividades por el Bicentenario de la Independencia, la maestra Amalia Viviana Basanta Hernández, directora de la compañía de danza México en Movimiento, montó la obra “Homenaje a Hidalgo”, de Emilio Carballido.

Esta pieza coreográfica ofrecerá este domingo la cuarta y última función en ese escenario, pues de ahí emigrará al Teatro Carlos Lazo, el 20 y 21 de agosto; al Teatro Legaria, del 3 al 10 de octubre, y a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), el 5 y 6 de noviembre.

La obra de Carballido cubre la mayoría de los géneros literarios y constituye “un gran universo de fantasía, humor y un profundo conocimiento de la condición humana”. Fascinado por el fenómeno de la escena, muchas veces acompañó a la danza con textos que fueran de la mano con el movimiento.

De esa forma nació “Homenaje a Hidalgo”, el cual no sólo tiene la virtud de redimensionar la figura del cura de Dolores, sino de dar a la danza un lugar que pocas veces tiene la oportunidad de compartir con el teatro y ahora, Basanta montó esta pieza por invitación de la Universidad Veracruzana (UV).

La compañía de danza México en Movimiento, cuyo lenguaje funde la danza contemporánea con la folclórica, lleva a escena este montaje, que de manera independiente ha ido recorriendo diversas plazas y escenarios universitarios. En el Teatro Jiménez Rueda se presentó desde el pasado 19 de junio.

Toman parte en la propuesta escénica el actor Froylán Cuenca, quien encarna al padre Miguel Hidalgo y Costilla, y más de 20 bailarines en un montaje que, como lo pensó el autor, se amalgaman de manera natural el texto de Emilio Carballido, la música mexicana tradicional y contemporánea, la danza y, desde luego, el teatro.

Datos de los productores recuerdan que en sus más de 100 obras dramáticas, Carballido creó una variedad infinita de temas, géneros y situaciones para un gran universo escénico. Desde su particular estilo, creó textos sobre algunos de los grandes personajes que forjaron la historia y la nación mexicana.

Al respecto del drama histórico, Emilio Carballido pensaba que el objetivo debía ser, contrario a la norma común, salir de los prototipos. Por esa razón, en “Homenaje a Hidalgo”, señaló en su oportunidad, “nos interesa que cada libertador equivale a los Libertadores, un ejército opresor es los Ejércitos…

“Unos hombres del pueblo son el Pueblo: Nos interesa de nuestro héroe la evolución de su conciencia; su lugar privilegiado de espectador con inteligencia: El confesionario; sus razones para dar un paso tan inmenso: De la mansedumbre del sacerdocio a la violencia de la acción. Nos interesa mostrar acciones que expresen este conflicto aunque no puedan situarse en una fecha determinada”.

Presentan poemario de Pedro Serrano


Los conforman 66 composiciones con lenguaje atrevido
"Nueces" ofrece diversas maneras de ver la vida

Un total de 66 poemas en los que con un lenguaje atrevido, sorprendente y descriptivo, su autor se sitúa como un observador minucioso de diversos temas cotidianos y paisajes, integran la publicación “Nueces”, del poeta Pedro Serrano.

Presentado en la Casa Refugio Citlaltépetl, se trata del quinto poemario en el que este vate nacido en Canadá, pero con nacionalidad mexicana, aborda sus distintas maneras de ver la vida.

Para el ensayista Carlos López Beltrán, la obra cobijada por el sello Trilce Colecciones, en la que su creador despliega una serie de capacidades descriptivas inusuales, refleja su madurez y trayectoria poética.

“Son poemas breves cuya principal característica es que tiene un lenguaje atrevido, sorprendente y descriptivo donde él, se sitúa como un observador minucioso de cuestiones y paisajes. En muchos de ellos, se siente ya un escritor con perfecto dominio de su estilo poético. Es un libro sobre la vida de un poeta que tiene un modo muy peculiar de atender lo que observa, lo que le sucede, señaló López Beltrán.

El también investigador del Instituto de Investigaciones Filosóficas de la UNAM, destaca que Serrano incluye poemas relacionados con el paisaje, en los que describe situaciones personales, emocionales, amorosas y aborda situaciones frente a la naturaleza y los animales.

Es el caso de “Luminaria”, poema en el que Serrano hace alusión a una luciérnaga que con su bella y deslumbrante luz, alumbra de manera radiante un “campo lleno de ruidos”.

En otros como “Lluvia” expresa su beneplácito porque las pequeñas gotas lo empapen de pies a cabeza, y que al termino de ésta aparezca de nuevo un cielo acompañado de un hermoso azul y sol brillante.

En “Nueces”, afirmó López Beltrán, Serrano acomoda con palabras cómo es que transcurre el tiempo. “Captura texturas y modos naturales donde no se da el lenguaje”, agregó.

A lo largo de más de 90 páginas, el autor expresa además situaciones que para mucha gente sería algo íntimo e inusual, como el hecho de dedicar un poema cuando alguien acude al sanitario.

El escritor Jorge Aguilera Mora define el texto como “un complejo cuadro de naturaleza muerta donde la corteza del fruto oculta la vida de las cosas”.

“Corteza dura en apariencia o, mejor dicho, dura pero obediente al poder de las metáforas que todo lo penetran, que todo lo transforman, que ven la intrincada trama del mundo en toda su profundidad”, indicó.

Sobre el título de la obra, López Beltrán consideró que “Nueces” hace referencia a su autor, quien gusta de títulos de una sola palabra, relativamente sonoros y que establezcan espacios de subjetividad.

“No es un libro sobre nueces, sino un texto sobre emociones que puede tener en alguna metáfora”, añadió.

Sostuvo que en este poemario, el lector se queda con esa persona que está enseñando un modo de enriquecer su vida personal, a través de aprender a detectar registros, tonos y movimientos de las emociones frente a la vida.

“Si algo hace Serrano, es que enriquece la calidad con la que vivimos la vida. No podemos vivir los mismos episodios y tener las mismas experiencias, pero cuando hemos pasado por algunos poetas como él, esas mismas experiencias se enriquecen porque hemos aprendido a mirar distinto”, apuntó.
México, D.F.

Gana Paty Santos en Ópera Prima


Tras casi dos meses de intensa preparación, la soprano regiomontana se alzó anoche con el primer lugar en el inédito reality de ópera organizado por el Canal 22 y el Conaculta.

La soprano regiomontana Patricia Santos ganó anoche el primer lugar del reality show Ópera Prima. Las voces del Bicentenario, imponiéndose a otros cuatro finalistas, entre ellos la también soprano regiomontana Linda Gutiérrez, quien resultó acreedora del tercer lugar.

Luego de una batalla intensa de tesituras vocales que empezó el 9 de mayo, el certamen organizado por Canal 22 y Conaculta llegó a su fin anoche, ante un lleno total en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes de la Ciudad de México.

La Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez, dirigida por el maestro Enrique Barrios, fue la encargada de amenizar la velada.

En la gala final, transmitida en vivo por Canal 22 y TN Nuevo León, los conductores Claudia Ramírez y Julio Patán explicaron que el reto final consistió en interpretar dos arias, una corta y otra larga.

El jurado fue conformado por Alonso Escalante, director de la Compañía Nacional de Opera; el maestro Ernesto de la Peña; Sergio Vela, ex titular del Conaculta y director musical; la soprano estadunidense Julia Migenes, así como Xavier Ardenot, representante de la Ópera de Massi de Francia.

En la primera ronda, Paty cantó “Salut a la France!”, de la ópera La hija del regimiento de Gaetano Donizetti. Por su parte, Linda interpretó “Donde lieta uzi” de la ópera La Boheme de Puccini. También desfilaron la soprano Lety Vargas, de Querétaro, y los tenores Ángel Ruz, de Guadalajara, y el capitalino Alan Pingarrón.

Regias se llevan la noche
Para comenzar la segunda ronda, Lety Vargas interpretó “Il dolce sorno” de Lucia di Lammemoor de Gaetano Donizetti. Ángel Ruz intervino con la pieza “Quando le sere al placido” de la ópera Luisa Miller, de Giussepe Verdi.



Alán Pingarrón, segundo lugar. Sobre la interpretación de la regia Paty Santos, con “Matern aller Arten” de la obra El rapto de Serrallo, de Mozart, Julia Migenes la calificó como “una interprete formidable, con una coloratura fantástica”.

“Aunque usted estuviera muerta en el escenario la podríamos oír, usted es fantástica”, le aseguró la soprano estadunidense.

Linda Gutiérrez interpretó “Il ètait un roi de Thulé” y “Ah! Je ris de me voir si Belle en ce miroir” de la ópera Fausto, de Charles Gounod.

Ernesto de la Peña le dijo que tenía “una voz que corresponde a su nombre. Esta ópera habla sobre el último reino de la Tierra a donde casi nadie puede llegar, si usted sigue con esta dedicación y empeño, usted será reina en Thulé”.

Finalizó la competencia con la gran interpretación de Alan Pingarrón de “Mercé, diletti Amici” de la obra Ernani, de Giuseppe Verdi.

Al jurado le tomó más de media hora definir al ganador; luego resolvió que el quinto lugar sería para Lety, el cuarto para Ángel, el tercero para Linda, mientras que al nombrar a Alan como primer lugar la ganadora indiscutible fue la regia Paty.

Los tres primeros lugares serán becados con 30 mil pesos mensuales por tres, dos y un año, respectivamente. El público premió con 50 mil pesos a Alan, concedidos por ProÓpera.



La regia Linda Gutiérrez resultó acreedora del tercer lugar. Paty Santos recibirá, además de su beca, un año en los talleres de Plácido Domingo en Estados Unidos, un papel en una producción de la temporada regular de la Compañía Nacional de Opera del INBA, participará en la temporada 2011 de la Opera de Massy, Francia, en uno de los espectáculos programados por México en la Expo Mundial de Shangai 2010 y participará también en un recital el 17 de noviembre en el Teatro del Centro de las Artes de Monterrey, entre otros premios.

En tanto, Linda, además de su beca, participará en alguna producción de temporada de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, y en el recital organizado por Conarte en el Teatro del Centro de las Artes, entre otros pemios.

Los cinco intérpretes, nombrados Las voces del Bicentenario, se presentarán en el Zócalo del DF el próximo 15 de septiembre durante los festejos nacionales por los 200 años de la Independencia y 100 de la Revolución Mexicana.
México, D.F.

Urge director de Academia Mexicana de la Lengua fomentar lectura en la educación

José Guadalupe Moreno de Alba asistió al curso internacional “Los caminos de la Lengua”, en España, donde diferentes expertos debaten sobre el uso del español, las normas ortográficas y lingüísticas.

El director de la Academia Mexicana de la Lengua, José Guadalupe Moreno de Alba, abogó hoy por fomentar la lectura y la comprensión de textos en los diferentes niveles educativos como el mejor camino para mantener un uso correcto del español.

Moreno de Alba participó hoy en la inauguración del curso internacional "Los caminos de la Lengua", en San Millán de la Cogolla (La Rioja, norte de España), al que asisten los directores de las Academias de la Lengua de Argentina, Pedro Luis Barcia; Chile, Alberto Matus Oliver, y Puerto Rico, José Luis Vega.

Durante esta semana, diferentes expertos y académicos de varios países hispanoamericanos debatirán sobre el uso del español y las normas ortográficas y lingüísticas ante profesores de estas materias de Iberoamérica.

En la apertura del curso intervinieron, junto al director de la Academia Mexicana, el presidente del Gobierno de La Rioja, Pedro Sanz, y el director de la Fundación SM, Leoncio Fernández.

En su intervención, el director de la Academia Mexicana de la Lengua recalcó que "los pueblos bien educados son pueblos libres y prósperos.

No creo -dijo- que haya otra vía para el desarrollo.

"La escuela debe convencer a los niños y a los jóvenes de que la lectura es una actividad placentera", aseguró Moreno de Alba, quien reclamó a los profesores "una correcta elección de los textos de cada nivel".

Aseguró que en las evaluaciones internacionales de educación "los niños de Hispanoamérica suelen tener bajas calificaciones en matemáticas y, de forma más reciente, muestran un bajo nivel en lectura", y "ese es un problema grave -dijo- que hay que resolver, porque una lectura deficiente dificulta toda la educación".

"Un lector incapaz es un mal estudiante", aseguró, y justificó esa idea en lo que gana el lector con la lectura, como vocabulario, compresión de ideas o habilidad en la escritura.

Por ello insistió en que "la enseñanza de la lectura debería ser una prioridad en los programas, en la formación de maestros, en la preparación de textos y en las aulas, solo así puede garantizarse una educación de calidad".

El presidente del Gobierno riojano, Pedro Sanz, destacó la "dimensión" de este congreso por la presencia de académicos y expertos de varios países iberoamericanos.

"Nueve de cada diez hablantes de español en el mundo están en esos países, Iberoamérica ha hecho universal nuestra lengua, que ha regresado aquí, a San Millán, enriquecida", dijo Sanz, que abogó por trabajar "por lograr la excelencia en la educación" porque "eso es apostar por el futuro", expresó.

La conferencia inaugural del seminario estuvo a cargo del académico español Salvador Gutiérrez, quien aludió a la historia de la ortografía y a su situación actual.

Consideró que la ortografía del español debe ser "coherente, sin contradicciones, sin espacios vacíos y lo más simple posible".

"Con nuestra ortografía percibimos como con ninguna otra cosa la unidad de nuestro idioma, porque a cualquier autor hispánico lo leemos con la misma norma", explicó.

Por ello, los cambios en la ortografía fueron "mínimos" en los últimos años y "en la revisión que se prepara ahora también serán pocos", encaminados principalmente a "eliminar las opciones al escribir palabras", por lo que, explicó, es probable que se eliminen los acentos diacríticos, con los que se diferencian palabras que se escriben igual, que pasarían a entenderse por el contexto
San Millán de la Cogolla (La Rioja, España)

Hallan tesoro de la Guerra de los 30 Años

En Borna, Alemania, arqueólogos localizaron monedas de plata del conflicto que asoló a Europa entre 1618 y 1648

Arqueólogos alemanes han descubierto en la localidad sajona de Borna, al este del país, un tesoro de monedas de plata, que su propietario escondió muy probablemente durante la llamada Guerra de los 30 Años (1618-1648) , el conflicto religioso que asoló el centro de Europa y culminó con la Paz de Westfalia.


La directora del departamento de arqueología de Sajonia, Regina Smolnik, explicó hoy, al presentar el tesoro, que se trata de un hallazgo extraordinario, no solo por su contenido, sino por la forma en que fue escondido.


Mientras lo normal es encontrar tesoros similares en el interior de cántaros o jarras de cerámica que luego eran enterrados, el propietario de este lo introdujo en una bolsa de tela que luego protegió cubriéndola de barro hasta formar una gran bola.


El tesoro contiene al menos 30 táleros de plata, aunque no se descarta que tenga mas monedas aún, ya que la bola de barro no ha sido rota por completo y podría esconder mas sorpresas, explicó Smolnik.


Añadió que el propietario del tesoro, con un peso de al menos medio kilo de plata, tuvo que ser "una persona muy rica" , quizás un comerciante, un latifundista o una alta autoridad municipal.


La arqueóloga señaló que las monedas fueron enterradas probablemente entre 1620 y 1630 y que una de las piezas identificadas corresponde al reinado de Augusto de Sajonia (1553-1596) .


El tesoro fue encontrado casualmente durante unas excavaciones en el centro histórico de Borna, donde se va a construir un nuevo edificio, obra que se vio precedida de una obligatoria inspección arqueológica.
Berlín, Alemania

Desentierran otros 120 guerreros de terracota


Las piezas se suman a las 8 mil extraídas hasta ahora en Xian, la antigua capital china

El equipo de arqueólogos de los guerreros de terracota de Xian, que este año han sido galardonados con el premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales, desenterraron otras 120 estatuas que se suman a las 8 mil extraídas hasta ahora en la antigua capital china.


Entre estos nuevos hallazgos destaca la figura de un general que de mayor tamaño pero su escudo es más pequeño, delicado y mejor realizado, "lo que sugiere que es un general de alto rango" , indicó el subdirector de excavaciones del Museo de los Soldados de Terracota, Shen Maosheng, en declaraciones hoy a la agencia Xinhua.


Se trata del décimo general desenterrado desde que los guerreros fueron descubiertos en 1974 por un campesino en una zona cercana a la capital de la provincia noroccidental china de Shaanxi.


Estos nuevos soldados han sido desenterrados en la tercera excavación, iniciada el 13 de junio de 2009.


Los guerreros de terracota son uno de los símbolos más arquetípicos de la unidad cultural china, junto con la Gran Muralla, también del mismo periodo, porque fueron creados para ser enterrados con el primer emperador que unificó China durante la dinastía Qin (221-206 a.C.) , Qin Shihuang.


En la zona de excavaciones, de 400 metros cuadrados, los arqueólogos trabajan en zanjas de 20 metros de largo por 3 de ancho donde desentierran con paciencia los restos de este auténtico ejército de arcilla que el primer emperador chino quiso llevarse al "más allá" .


El general de terracota se encontraba en el centro de la zanja, con los restos de un carro a ambos lados, y su parte inferior se conserva intacta, mientras que la superior está rota en pedazos.
Pakín, China

Recuperan un Caravaggio robado


La policía alemana obtuvo "La detención de Cristo" o "El beso de Judas" cuando cuatro hombres intentaban venderla en Berlín

Una pintura de Caravaggio robada de un museo en Ucrania hace dos años fue recuperada por la policía mientras cuatro hombres intentaban venderla en Berlín, dijeron el lunes las autoridades.


La policía confiscó la obra del siglo XVI, conocida como ''La detención de Cristo'' o ''El beso de Judas'', y arrestó a tres ucranianos y un ruso el viernes, dijo la Oficina Federal de Investigación Criminal de Alemania.


Se cree que los detenidos son miembros de una banda internacional de ladrones de arte, y otros 20 sospechosos miembros de la misma fueron arrestados en Ucrania, indicó la policía.


La pintura, valorada en varios millones de dólares, fue robada del Museo de Arte Occidental y Oriental en Odessa, Ucrania, en julio del 2008 por ladrones que entraron durante la noche y cortaron la pintura de su marco.


Anke Spriestersbach, una vocera policial, se negó a revelar información sobre el potencial comprador, diciendo que la investigación seguía en curso.


Los arrestos en Berlín se hicieron en cooperación con la unidad especial GSG 9 de la policía alemana y la policía de Ucrania.


Caravaggio, un maestro barroco de Italia, fue conocido por su dramático uso de la luz, su perspectiva novel y el uso de gente común en escenas religiosas y mitológicas.
Berlín, Alemania
ABANDONAN HACIENDA DONDE MURIÓ ZAPATA Ayutla, Morelos, México (28 junio 2010).- "Pues a mí, en Chinameca, me toca bailar con la más fea", dice el ex campesino Arnoldo Galván. Y la más fea es la rabia de quienes visitan el Museo de Sitio de la Hacienda donde Emiliano Zapata fue asesinado y lo encuentran en el más completo olvido. "¡Uy!, me dicen de todo, cosas que no puedo decir por este medio", agrega Galván, de 60 años. "Y sin tener yo la culpa, ¿no?, por lo menos eso pienso". Después de vender sus tierras para irse de ilegal a Estados Unidos, de volver seis años después y ver cómo sus hijos se iban, en 2001, Arnoldo Galván buscó otra vez acomodo en el campo. Le fue mal y desde hace medio año y gracias a sus contactos con el Municipio es el cuidador del museo del héroe que perdió su vida por la tierra. http://www.reforma.com/cultura/articulo/562/1123332/

VIBRA EN PARÍS ARTE MEXICANO París, Francia (28 junio 2010).- Ser visto con ojos de tierras lejanas entusiasma al joven pintor Jorge Cacho, ganador de la Tercera Muestra de Arte Club en el Distrito Federal, cuya obra actualmente se exhibe en el Instituto Cultural de México en París en la exposición titulada "Mexique Peinture Contemporaine". "Que una expresión íntima tenga un alcance universal es una experiencia increíble", opinó Cacho, autor de "El Coco", un cuadro figurativo donde se observa a una niña con una mirada que entremezcla la inocencia y el misterio mientras una cola de cocodrilo apenas le alza el vestido. http://www.reforma.com/cultura/articulo/562/1123326/

FINALIZA ÓPERA PRIMA Ciudad de México (28 junio 2010).- La regiomontana Patricia Santos está mas cerca de su sueño: cantar en Bellas Artes, al ganar el primer reality show de ópera en México, en el que se enfrentó con otros cuatro finalistas en la gala en el Teatro de las Artes, donde estuvieron acompañados por la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. Por ser considerada una artista completa de cautivadora presencia obtuvo el primer lugar según el jurado, integrado por Alonso Escalante, director de la Compañía Nacional de Ópera (CNO), el escritor Ernesto de la Peña, el director de escena Sergio Vela, Xavier Adenot, representante de la Ópera de Massy, en Francia, y la soprano estadounidense Julia Migenes. http://www.reforma.com/cultura/articulo/562/1123421/

viernes, 25 de junio de 2010

Museo de Historia alista expos del Bicentenario

Por: Francisco Medina

Una muestra sobre el sarape saltillense, una colección de imágenes y recuerdos del cómo se vivió tanto la Independencia como la Revolución en Nuevo León, además de la muestra Imágenes de la Patria serán las exposiciones que el Museo de Historia Mexicana montará en torno a las fiestas del Bicentenario.

La información fue adelantada por su director Eliseo Garza, mencionando que dichas exposiciones estarían abiertas al público a partir de septiembre.

En el caso de Imágenes de la patria, el concepto nació a partir de una investigación del historiador Enrique Florescano, en donde se mostrarán las diversas representaciones del concepto “patria en la historia del país”.

Esta muestra se estará inaugurando en el Museo Nacional de Arte (Munal) de la Ciudad de México los próximos días, para en septiembre venir a Monterrey.

Además, la muestra de sarapes mostrará al público la técnica tradicional de su manufactura, así como 20 piezas de la representativa vestimenta con alusiones nacionalistas. La otra muestra estará basada en documentos, objetos e imágenes de cómo se vivieron tanto la Independencia como la Revolución en Nuevo León.



Invitan a la gente a sumarse



Los 3 Museos invitan al público regio a formar parte de la historia de Nuevo León de cara a 2010. Esto a través del certamen fotográfico Gente de Hoy, Espacios de Ayer y de la convocatoria Testimonio 2010.

En el caso de Gente de Hoy, Espacios de Ayer, el concurso consiste en que familiares o grupos de amigos se tomen una fotografía en algún sitio histórico de Nuevo León.

Para este certamen, existen las categorías tanto para niños como para jóvenes, así como para adultos. Los participantes podrán enviar un máximo de tres fotografías al correo gentedehoy@tresmuseos.com. Las imágenes se recibirán hasta el 30 de septiembre, y las mejores serán montadas en una exposición dentro del museo.

Por su parte, Testimonio 2010 nació a raíz de una fotografía que una familia regiomontana se tomó en 1910 para las festividades del Centenario de la Independencia.

Ahora, el público podrá tomarse una fotografía en el museo junto a los números de 2010, cuyo costo será de 10 pesos, y la cual servirá para formar una memoria histórica sobre el Bicentenario.

Jonathan Reyes se llevó el Galardón Presidencial

En medio de una noche de lluvia torrencial, el ceramista Jonathan Reyes Tovar, originario de Tlaquepaque, se hizo acreedor al Galardón Presidencial. Recibirá su premio en próximos días en Los Pinos, de manos de Felipe Calderón.

La noche de ayer se llevó a cabo la 34 edición del Premio Nacional de la Cerámica en el Centro Cultural El Refugio de Tlaquepaque. La estrella de la velada fue el ceramista Jonathan Reyes Tovar, originario de la ex villa alfarera, quien se hizo acreedor al Galardón Presidencial con su obra llamada Bicentenario y Centenario de México Vive. Así, acompañado de más de 30 artesanos premiados y alrededor de 350 personas reunidas en la fiesta de la artesanía.

La de ayer fue la noche de San Juan. La sabiduría popular dicta que, sin importar cualquier pronóstico climático, este día ha de llover de manera invariable. Ayer no fue la excepción. Un día soleado y pocos pronósticos de lluvia. Sin embargo, llovió a cántaros apenas comenzaba la ceremonia. Tanto así, que el agua no respetó la estructura metálica dispuesta para evitar el ingreso del agua al lugar, chorros cayeron justo en el sitio donde estaba colocado presidio arrebatando las risas nerviosas de quienes lo integraban: el alcalde Miguel Castro Reynoso, el titular de la Secretaría de Cultura, Jesús Alejandro Cravioto Lebrija, el artista Rodo Padilla y Yamilé Pozos Creixell, quien acudió en representación del presidente de la República.

“En los tiempos actuales, los medios de comunicación muestran una imagen de nuestro país que no es tan fiel a la realidad. Hay una imagen de muerte, de violencia ligada al narcotráfico. Este premio es tan importante porque muestra lo que sí es México: gente que trabaja y que entrega su vida para crear belleza, como estos artesanos que con su trabajo nos hacen sentir orgullo de ser mexicanos”, sentenció el titular de la Secretaría de Cultura, Jesús Alejandro Cravioto Lebrija.

La 34 edición del Premio Nacional de la Cerámica contó con la participación de artesanos provenientes de 25 estados de la República. El jurado, integrado por Ricardo Duarte, María Elena Ramos, Patricia Urzúa, Francisco Cornejo, Eduardo García, entre otros, revisó un total de 1303 obras con 5295 piezas en concurso. Con siete categorías (cerámica contemporánea, alfarería vidriada sin plomo, cerámica tradicional, escultura en cerámica, cerámica en miniatura, cerámica navideña y figura en arcilla). Los premios repartidos fueron 40 mil pesos al primer lugar, 30 mil pesos al segundo sitio y quince mil pesos al tercero.

El Galardón Presidencial (que será entregado en próximos días de manos de titular del ejecutivo federal) se quedó en manos de Jonathan Reyes Tovar, por la mejor obra presentada en el certamen. “Es una noche maravillosa. Pocas palabras podrían describir mi sentimiento”, fueron las palabras del ceramista estrella de la noche.

Los días 25, 26 y 27 de este mes, se realizará una expo-venta en el Centro Cultural El Refugio, de las obras participantes que no lograron un premio.

Claves

Ganadores

Galardón Pantaleón Panduro a la trayectoria más destacada a nivel nacional, para Gustavo Pérez, de Veracruz.

Galardón Ángel Carranza a la trayectoria más destacada en Jalisco para Fernando Jimon Melchor.

Cerámica Navideña. Israel Soteno Ambrosio, del Estado de México por su obra Nacimiento Zapatista.

Cerámica en Miniatura. Fernando Peguero, de Santa María Atzompa, por su obra La Alegoría de la Muerte.

Figura en Arcilla. Adelaida Pascual, de Michoacán por su obra La Revolución de los Diablos.

Cerámica Tradicional. Carlos Loya Jaquez, de Chihuahua por su obra Trayecto de la Salamandra.

Contemporánea. Verónica Ortigoza, de Oaxaca, por Señor de la Vida.
Guadalajara, Jal.